Cabaret

Una de mis favoritas también, supongo que ya a estas alturas se habrán dado cuenta de lo mucho que me gustan los musicales, puede que por ahí siempre existió un deseo frustrado de estar en un escenario con plumas y lentejuelas?? Jaja no lo creo.
Cabaret, película estadounidense del género musical de 1972 dirigida por Bob Fosse y protagonizada, entre otros, por Liza Minnelli, Michael York y Joel Grey.
Está basada en la novela Adiós a Berlín de Christopher Isherwood.Berlín, 1931. La cantante y bailarina Sally Bowles (Liza Minnelli) actúa en un cabaret de la capital alemana con la esperanza de convertirse en una gran y reconocida actriz de cine.

Un buen día, un apuesto y elegante británico llamado Brian Roberts (Michael York) llega a la pensión en la que reside. Entre los dos se forjará una estrecha relación.

Dos notas musicales  y hacen toda una película, creo que loe mejor de todo es eso la música que le da el suspenso necesario, que a todos les fascina.

Creo que todos hemos visto esta película, en algún momento y puede que para algunos se halla convertido en un trauma de por vida con las playas.

Tiburón es una película de terror estadounidense dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1975 y basada en el best-seller homónimo de Peter Benchley.

Ha sido reconocida por representar uno de los momentos claves en la historia del cine reciente.Obtuvo tres premios Óscar, incluyendo una nominación en la categoría mejor película.

El exorcista

Es una de esas películas de las que no te sueles olvidar y es que aun ahora las escenas son fuertes, o bueno por lo menos para mi.

The Exorcist en español El exorcista  es una película de terror norteamericana de 1973 dirigida por el realizador William Friedkin, a base de un  guion escrito por William Peter Blatty basado en la novela  del propio Blatty, publicada en 1972 y que solo en Estados Unidos llegó a vender cerca de trece millones de ejemplares. La cinta relata los fatídicos hechos de la posesión diabólica de Regan MacNeil, una niña de doce años, y todos los exorcismos a los que más tarde fue sometida.

Blair fue elegida, a parte de por una estupenda prueba, por dos frases que pronunció durante el casting. Una era en referencia al argumento de la película donde se veía su madurez. La otra fue en referencia a la escena de la masturbación con el crucifijo. Al interrogarla sobre el concepto masturbación Linda respondió: "por supuesto que entiendo lo que es masturbación. Yo lo hago, ¿usted no?" Consiguió el papel

Greasse

 Vamos, confiésalo: te encanta y no te atreves a decirlo en público. Pues yo sí: Grease película  sobre jóvenes de los años 50 y 60, es un magnífico musical, cargado de humor, ritmo coreografías  y estupendas canciones. Nostalgia, algodón de azúcar, carreras de autos, diálogos trastornados, las caderas de Travolta y la metamorfosis de Olivia Newton John... ¿Alguien da más?

Jaja claro que si no hay que olvidar de la moda de esa época, top y pantalones ajustados, faldas largas de colores, esas medias cubas que nos ponían de chiquitas y para los hombres los jeans super ajustados con camisetas de color negro o blancas, y claro esta sin olvidar la vaselina …

Verano de 1959. Sandy (Olivia Newton John) y Danny (John Travolta) han pasado un romántico y maravilloso verano juntos, pero, cuando las vacaciones se acaban, sus caminos se separan. Inesperadamente, vuelven a verse en el instituto Rydell, pero la actitud de Danny ya no es la misma: ya no es el chico encantador y atento que encandiló a Sandy; ahora es engreído e insensible.

La guerra de las galaxias

Debo confesar que no yo una gran fanática de este tipo de películas pero tengo que admitir que es un clásico indiscutible, que nos cuenta una gran historia, no por gusto tiene miles de miles de fanáticos en todo el mundo.
La historia creada por George Lucas que combina lo mejor de la ciencia ficción con lo mejor de las historias de guerreros  se convirtió en una de las sagas clásicas del cine. Y por si fuera poco, le trajo nuevo oxígeno al género de films ambientados en el espacio, gracias a una batería de efectos visuales y especiales de vanguardia.
Aunque este es el primer film de la saga, en rigor, es el antepenúltimo de la serie. Debido a que Lucas consideró que con la tecnología de ese entonces no podía empezar a contar la historia desde el principio, decidió hacerlo del modo inverso, es decir de adelante para atrás. Así, fue construyendo, a lo largo de más de veinte años, una obra de culto masiva que atrapó a dos generaciones.

La naranja mecánica

La naranja mecánica tenía como  título original  A Clockwork Orange es una novela de Anthony Burgess, publicada en 1962 y fue  adaptada por Stanley Kubrick en 1971.

En "La naranja mecánica" Kubrick afrenta sobre un pesimo futuro sometido por la violencia y el desarrollo de la misma en una sociedad tramposa, con sus habituales elementos apasionados, sexuales y humorísticos y desde un postulado picante y satírico, un esmero en sus aspectos musicales y una cuidada estética repleta de atractivos decorados y sugestivos posicionamientos ópticos.
El film, que presenta una considerada muestra de violencia a lo largo de su extenso metraje, desarrollada desde un sentido crítico.

El Padrino

Con tanto solo escuchar la música que representa a esta cinta, nos envuelve un sentimiento de respeto, que al escuchar esa voz ronca, se hace mas intenso…

Años 40. Los asuntos oscuros de la ciudad de Nueva York están sometidos por la poderosa figura de "El Padrino", personificado en la persona de Vito Corleone (Marlon Brando), cabeza del crimen organizado de la Gran Manzana.

Su hijo Michael (Al Pacino), que vuelve  al hogar tras haber combatido en la Segunda Guerra Mundial, no esta muy de acuerdo con los negocios y métodos empleados por su "familia".

Espectacular  película sobre el mundo de la mafia, basada en el libro homónimo de Mario Puzo, quien escribe el guión junto al propio Francis Ford Coppola. La dinastía Corleone es la familia sobre la cual se asienta este crudo atisbo al mundo criminal y de sus conflictivas divisiones internas y externas, involucrando en su remolino de poder, corrupción y violencia a sus propios miembros y al contexto sociopolítico de sus maniobras delictivas.

Bienvenidoooooo los años 70, llegan peliculas que la gente de nuestra edad (osea ventitantos...) podemos recordar mas facilmente...

El Profesor Chiflado

Julius F. Kelp (Jerry Lewis) es un despistado profesor de química en la universidad. Acaba de descubrir una magnífica fórmula, equiparable a la que descubrió el doctor Jeckyll de Dr. Jeckyll y Mr. Hyde. Julius es un desastre: tímido, torpe y asustadizo.

Con su nuevo brebaje, se convierte en un tipo simpático, agradable y atrevido, absolutamente lo contrario de su manera de ser natural. Resulta tan encantador, que se hace llamar Buddy Love. Decide aprovecharse de esta ventaja para conquistar a una bonita estudiante llamada Stella. La situación empieza a cambiar cuando descubre que la pócima tiene algunos fallos.

Se trata una de las películas más conocidas del brillante cómico norteamericano Jerry Lewis. Una versión disparatada y desternillante del clásico libro de Robert Louis Stevenson. Divertida, chispeante y sorprendente.

Puede que todas hallamos podido aprender un poco de cómo manejar a los hombres, con esta película jaja Eelisabeth Taylor, la mujer de los ojos violeta, hace uso de su belleza en este papel.

Cleopatra es una coproducción cinematográfica de 1963, dirigida por Joseph L. Mankiewicz. Protagonizada por Elizabeth Taylor y Richard Burton en los papeles principales, se hizo tristemente célebre por su exorbitado coste final y los problemas financieros que causó.

Aun siendo destrozada por la critica, en realidad la película fue un éxito de taquilla: fue la de mayor recaudación de 1963 Pero no fue considerada como una película exitosa, ya que necesitó un año entero para recuperar los 44 millones invertidos.

Psicosis

Un solo momento hizo de esta película, totalmente histórica, aquella escena en el baño es quizá una de las mas aterradoras, no hizo falta efectos especiales, ni toda la tecnología del mundo, solo una buena banda sonora que hizo estremecer a mas de uno.

Esta es la película, seguramente, más famosa de Alfred Hitchcock, además de la más terrorífica, aunque el propio director la calificara como una comedia. Psicosis era una novela de poca tirada de un escritor apenas conocido, Robert Bloch. Este escritor pasaría del anonimato a la fama cuando Hitchcock leyó su novela, compró los derechos y la llevó al cine, no sin problemas, ya que al principio iba a ser una película producida por la Paramount, dejó de serlo en el momento en el que los dirigentes tuvieron la novela y decidieron no producirla.

 Hitchcock se había quedado sólo con un proyecto en el que apostaba firmemente pero en el que nadie creía, por lo que decidió financiarla el mismo. Con un equipo televisivo, actores no muy conocidos y mucha voluntad, filmó una película impresionante que rompería taquillas y que, años más tarde, se convertiría en una de las películas mejores del cine.

Una joven secretaria, tras cometer un robo en su empresa, huye de la ciudad y, después de conducir durante horas, decide descansar en un pequeño motel de carretera regentado por un tímido joven llamado Norman. Todo parece normal y tranquilo tanto en el apartado motel como en la casa de al lado en la que viven Norman y su madre, pero las cosas no son lo que parecen.

Mary Poppins (la niñera ideal)

Clásico de clásicos de las películas de Disney, y es que ver llegar a la que será tu nana, volando con un paraguas no es muy común verdad?

Que sea tan linda amable y comprensiva son solo algunos de sus atributos, pero para mi el mas importe, es que te ayude a limpiar tu cuarto con magia…

Mary Poppins es una película de Walt Disney estrenada en 1964, basada en la serie de libros del mismo nombre y que firmaba P. L. Travers. La película es un musical que mezcla actores reales con secuencias animadas.

Londres, 1910. Una típica familia inglesa de buena posición, aparentemente perfecta, tiene problemas con sus hijos, descuidados por sus padres y hacen una pesadilla de la vida de cualquier niñera que contraten sus padres. La llegada a la casa de Mary Poppins (Julie Andrews) cambiará la vida de la familia para siempre, sobre todo la de los pequeños, Jane y Michael, los cuales verán resueltos sus problemas gracias a las soluciones mágicas de su nueva niñera. En sus aventuras no faltará Bert (Dick Van Dyke), un amigo de Mary. Y es que el único objetivo de la niñera es hacer feliz a la familia y demostrarles qué es lo más importante.

Desayuno con diamantes

Para mi la mejor de todas las películas de los años 60 y de lejos, y creo que tan solo basta escuchar el título de la misma, para que a toda mujer le encante…

Años 60, ciudad de Nueva York. Holly Golightly (Audrey Hepburn) es una mujer desenfadada que va alegremente de fiesta en fiesta.

Su ritmo de vida será puesto en tela de juicio por su nuevo vecino, el escritor Paul Varjak (George Peppard), de quien terminará enamorándose.
Comedia romántica que adapta la popular novela de Truman Capote "Breakfast in Tiffany's"
Lo más importante de este título, además de su acerva mirada a la alta sociedad neoyorquina, es la configuración del personaje de la festiva Holly, superficial en su existencia frívola y amarga en su insistente búsqueda de la felicidad, ejemplarmente encarnada por Audrey Hepburn, quien fue vestida con distinción por Givenchy.
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Los años 60

Al fin llegamos a esta época, la industria cinematográfica vive una época de consolidación de grandes actores y directores tanto en los Estados Unidos como en Europa, que ya se va recuperando de las guerras

La vuelta al mundo en 80 días.

Adaptación de la novela homónima de Julio Verne. Un ladrón ha robado 55.000 libras del banco de Inglaterra. Todos creen que ha sido Philleas Fogg, un auténtico caballero inglés, que ha hecho una apuesta con sus compañeros de club, asegurando que es capaz de dar la vuelta al mundo en 80 días.
La vuelta al mundo en ochenta días es una película de 1956 dirigida por Michael Anderson, basada en la novela homónima de Julio Verne. La película narra la historia del aristócrata inglés Phileas Fogg que apuesta toda su fortuna con sus compañeros del club a que es capaz de realizar un viaje alrededor mundo en ochenta días. Su travesía va desde Inglaterra, sigue por Francia, España, El Canal de Suez, La India, Hong Kong, Japón, y el Oeste de Estados Unidos. Es una película de alto presupuesto de Hollywood, producida por Michael Todd

En esta película muchos famosos actores hacen pequeñas apariciones, en donde Todd inventa el término cameo, incluyendo a Marlene Dietrich, George Raft o Frank Sinatra.1 Fue bien recibida por la crítica recibiendo 5 premios Óscar, incluyendo mejor película, y dos Globos de Oro.

Esta sin que la tienes que haber visto… todos las semanas santas tiene que pasar Los diez mandamientos es un filme estadounidense de 1956, del género bíblico. Dirigida por Cecil B. DeMille, con Charlton Heston, Yul Brynner, Anne Baxter, John Derek, Edward G. Robinson, entre otros en los papeles principales.Ganó un Oscar a los mejores efectos especiales, y obtuvo otras seis nominaciones, a la mejor película, a la mejor dirección artística, a la mejor fotografía, al mejor montaje, al mejor sonido, y al mejor vestuario. La escena de Moisés abriéndose paso por el mar Rojo es ya clásica en la historia del cine.

La historia se desarrolla en el antiguo Egipto. Espectacular superproducción que narra la historia de Moisés (Charlton Heston), favorito de la familia del faraón, que decide renunciar a su vida de privilegios para conducir a su pueblo, los hebreos, hacia la libertad. Drama bíblico con un deslumbrante reparto de estrellas de Hollywood. Obtuvo siete nominaciones a los Óscar -incluyendo mejor película- y se llevó el más obvio: el de los mejores efectos especiales.

Eva al desnudo...

All About Eve, es una película estadounidense escrita y dirigida por Joseph L. Mankiewicz que se estrenó en 1950 y fue galardonada con 6 Premios Óscar. En castellano se tituló La malvada y Eva al desnudo.

Bette Davis interpreta a Margo Channing, actriz de Broadway, y Anne Baxter interpreta a Eva Harrington, una joven admiradora que aparece en la vida de Channing, amenazando su carrera artística y su vida personal. Gary Merrill, George Sanders, Hugh Marlowe, Celeste Holm y Thelma Ritter también aparecen en la película. La película representa una de las primeras apariciones importantes de Marilyn Monroe.

La película fue candidata en 14 categorías a los Premios Óscar, ganando, el de Mejor película. También ha sido seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos.

Un tranvía llamado deseo

Un tranvía llamado Deseo es una película dirigida en 1951 por Elia Kazan y basada íntegramente en la obra de teatro de Tennessee Williams. Está protagonizada por Vivien Leigh (Blanche DuBois) y Marlon Brando en los papeles principales.

Una dama del sur de los Estados Unidos llamada Blanche DuBois  va a residir al hogar de su hermana Stella (Kim Hunter), quien esta casada con Stanley Kowalski.
Su presencia y su estatus social alterarán el ambiente de esa comunidad hasta límites insospechados...
La principal virtud de esta película se advierte rápidamente, en unas presentaciones de los personajes muy efectivas, cortando diálogo del texto original y cambiándolo por imágenes. Dando una mayor presencia cinematográfica, y consiguiendo en muchos minutos romper la teatralidad del original.

Sin embargo, sobre todo debido a los bruscos finales de las escenas en el original de Williams, hay momentos donde es fácil darse cuenta que esto es una obra de teatro.

La ventana indiscreta

La ventana indiscreta estreno en el año 1954 es una película estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock, protagonizada por James Stewart, Grace Kelly, Wendell Corey, Raymond Burr y Thelma Ritter y basada en el cuento It had to be murder.

El fotógrafo Jeff se ve confinado a una silla de ruedas observando obsesivamente las vidas privadas de los vecinos del patio interior de su manzana. Pronto empieza a sospechar que un viajante ha asesinado a su esposa, por lo que recurrirá a su elegante novia para investigar la sospechosa cadena de sucesos.

Alfred Hitchcock aparece en el minuto 25 de la película, arreglando un reloj en el departamento del compositor, mientras el compositor está tocando una melodía en su piano.

Todo un clásico que relata la encantadora aventura romana y romántica entre una princesa en busca de la normalidad y un periodista norteamericano a la caza de una exclusiva. Hepburn y Peck, irresistibles los dos, se enamoran en un cuento delicioso que ya es leyenda del cine.

Durante una visita a Roma, Ana, joven princesa de un pequeño país centroeuropeo que detesta sus obligaciones y desea pasar inadvertida, se escapa de su palacio para visitar la ciudad de incógnito. Así conoce a Joe, un periodista americano que busca una exclusiva y finge desconocer su verdadera identidad. La pareja vivirá entonces unas jornadas inolvidables.

Cantando bajo la lluvia

Si esa escena de un chico que baila cuando llueve, asi super alegre es de esta película, la recrean siempre verdad?

Cantando bajo la lluvia es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en toda la serie de Melodías de Broadway que se fueron realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.

La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción que da título al filme. Se estrenó en abril y fue la película más taquillera durante ese mes y la décima de 1952.

Antes de conocer a la aspirante a actriz Kathy Selden (Debbie Reynolds), el ídolo del cine mudo Don Lockwood (Gene Kelly) pensaba que lo tenía todo: fama, fortuna y éxito. Pero, cuando la conoce, se da cuenta de que ella es lo que realmente faltaba en su vida. Con el nacimiento del cine sonoro, Don quiere filmar musicales con Kathy, pero entre ambos se interpone la reina del cine mudo Lina Lamont (Jean Hagen).

De los 40 pasamos a los años 50; puede que estas peliculas ya no se les hagan tan desconocidas...

Fantasia...

Quien alguna vez no ha visto una película de Disney, y sobre todo quien no recuerda al famosísimo raton Micky, pues aquí les paso el dato de su primera película, y mas aun el tercer largometraje animado.
Fantasía es el tercer largometraje de animación, considerado un «Clásico de animación», de los estudios Disney. Estrenado a finales del año 1940, su producción fue lanzada algo después de Blancanieves y los siete enanitos (1937) y al mismo tiempo que Pinocho, estrenado a comienzos del año 1940.

Normalmente las Bandas Sonoras son compuestas para acompañar a las imágenes, pues bien, en este caso, los dibujos animados del film están realizados para encajar con grandes composiciones maestras, consiguiendo una experiencia que se podría definir como película orquesta.

Gilda

“Nunca hubo una mujer como  Gilda, esa frase  lo dice todo. Protagonizada por el triángulo amoroso compuesto por Jhonny Farrell (Glenn Ford), Ballin Mundson (George Macready) y Gilda (Rita Hayworth), es indudable que la actriz devora  a ambos componentes masculinos y se convierte en todo un icono de la película en particular y del cine en general.

Las crítica recibió escandalizada la película y se produjeron anécdotas, como la de pintar los enormes carteles que colgaban de los cines con la figura de la actriz alegando la inmoralidad del vestido de la misma, que enseñaba más que nada supongo que serán cosas de la época jaja si vieran como vestimos las chicas ahora.

Con el tiempo, la crítica hizo justicia a una de las que considero mejores películas de la historia del cine, un canto a la fatalidad, al poder del destino, y a lo mal que le sienta al amor una relación impar. Pero sobre todo es una película que se basa en el poder que una mujer tiene de despertar deseo en los hombres para manejarlos a su antojo.

este título es lo maximo, como la peli QUE BELLO ES VIVIR

Relato alentador y optimista, característica del director estadounidense de origen italiano Frank Capra, quien tras los tiempos de la famosa depresión americana, se especializaría en películas que abordaban los problemas cotidianos del ciudadano medio, enfocados desde una óptica confiada y esperanzadora.

Mezclando el drama, la comedia y la fantasía, "Que bello es vivir" trata el asunto del heroísmo de la gente anónima, esa gente que lucha día a día por mantener a sus familias y procurar un bienestar a la gente que les rodea, despreocupados del propio egoísmo material.
La sensibilidad a la narración del maestro Capra, las interpretaciones, encabezadas por un genial James Stewart y por la  aparición de Henry Travers en el papel de un simpático ángel sin alas que conseguirá que el protagonista principal replantee sus actitudes y valores ante la vida.

La popular ... Casa Blanca

Todos saben algo de Casablanca, la hayan visto o no. ¿Quién no conoce su final opuesto a lo que mandan las convenciones de las películas de amor? Quien no se acuerda de la melodía de El tiempo pasará, entonada por Sam a pedido de Ilse
¿Existe una persona que no sepa que durante el rodaje no se conocía el final de la historia porque el guión se hacía sobre la marcha, democráticamente, con todos los escritores de la Warner aportando sus propios diálogos?

Casablanca es una de esas películas que uno puede ver mil veces, y aún sigue asombrado. Su puesta en escena es sutil, inteligente y precisa. ¿Cómo no sentir un inmenso placer cuando el avión que parte hacia la libertad sobrevuela el café de Rick, en los primeros minutos de la película? Curtiz nos está diciendo todo. Rick (Humphrey Bogart) es la libertad. La de todos menos la suya propia, porque como le dice su adversario en el amor de Ilse, Víctor Laszlo, "cada uno debe aceptar su destino, sea bueno o malo".

Durante la Segunda Guerra Mundial, Casablanca era una ciudad a la que llegaban huyendo del nazismo gentes de todas partes: llegar era fácil, pero salir era casi imposible, especialmente si el nombre del fugitivo figuraba en las listas de la Gestapo. En esta ocasión el principal objetivo de la policía secreta alemana es el líder checo y héroe de la resistencia Victor Laszlo, cuya única esperanza es Rick Blaine, propietario del 'Rick’s Café' y antiguo amante de su mujer, Ilsa. Cuando Ilsa se ofrece a quedarse a cambio de un visado para sacar a Laszlo del país, Rick deberá elegir entre su propia felicidad o el idealismo que rigió su vida en el pasado.

Cumbres Borrascosas

 Perdido en medio de una tormenta de nieve en un rocoso páramo inglés, un extranjero se topa con Cumbres Borrascosas, la lúgubre mansión del misterioso Heathcliff, un hombre tan torturado por un amor frustrado que ha perdido el deseo de vivir. Mientras la tormenta ruge en el exterior, el fatigado caminante escucha fascinado la triste historia del desesperado amor de Heathcliff y Cathy. Cuando Heathcliff volvió a buscarla, después de una larga ausencia intentando hacer fortuna, Cathy ya se había casado con un joven de la alta sociedad. El desengaño destrozó el alma de Heathcliff, pero no logró apagar el fuego de una pasión inextinguible.

El doctor Frankenstein

El doctor Henry Von Frankenstein se trata de un experimento tenebroso: construir, a partir de trozos de cadáveres, un nuevo ser humano. Ayudado por su criado Fritz se adentra durante la noche en los cementerios de la localidad para arrancar a los cadáveres las partes que necesita. El cerebro que utiliza en su experimento había pertenecido a un criminal.
Frankenstein  es una película de terror de 1931 producida por Universal Pictures y dirigida por James Whale. Es una adaptación de la obra de teatro de Peggy Webling, Está protagonizada, entre otros, por Boris Karloff y Colin Clive. Tras su estreno se realizó una secuela titulada La novia de Frankenstein, dirigida por el propio Whale.

La película fue estrenada el 21 de noviembre de 1931 en Estados Unidos. Su título fue traducido como El doctor Frankenstein en España y como Frankenstein, el autor del monstruo en Uruguay.
La película tuvo varias secuelas, todas producidas por Universal Pictures. La primera fue La novia de Frankenstein de 1935, dirigida nuevamente por James Whale, y con la participación de Boris Karloff y Colin Clive como el monstruo y el doctor Frankenstein, respectivamente. Cuatro años más tarde se estrenó Son of Frankenstein, que fue dirigida por Rowland V. Lee. Karloff volvió a actuar como el monstruo en esa cinta, siendo la última vez que lo interpretó en una película.

Luces de la ciudad...

Cuando el vagabundo que interpretaba siempre Charles Chaplin recorre las calles, conoce casualmente a una hermosa joven, la cual era invidente que vendia flores. A cambio de una de ellas, el vagabundo le entrega su último centavo.
Por la noche, Chaplin descansa bajo un puente junto al río, cuando llega un millonario con la intención de arrojarse al agua, atándose una piedra, para suicidarse. Cuando Chaplin se percata de sus intenciones trata de ayudarle, pero acaba cayendo él al río. El millonario también cae, aunque ambos consiguen llegar de nuevo a la orilla.

El nuevo amigo de Chaplin está borracho, y le invita a una juerga nocturna para celebrar el encuentro. Cuando le acompaña al día siguiente a su mansión, el millonario presta a Chaplin dinero para comprar todas las flores de la muchacha, y su coche para acompañarla a su casa, situada en un barrio humilde. La chica piensa que su nuevo amigo es un millonario. Chaplin regresa a la casa de su compañero de juergas, pero éste se ha recuperado, y como está sobrio no se acuerda de él. Le pide a su mayordomo que eche al vagabundo de su mansión.

Lo que el viento se llevo, un super exito...

Nos encontramos ante la que es, sin duda, la mejor y mas completa pelicula que haya dado el cine.

Mas de tres horas que pasan en un ratito, toda una vida contada como un conjunto de acontecimientos que cambiaran a su protagonista y al mundo en el que vive. La pelicula retrata la vida de una joven, rica y consentida  de los tiempos anteriores a la guerra civil, alejada de los nucleos urbanos en una burbuja de felicidad que se romperá cuando los devaneos políticos del este lleven al país a la guerra.

A través de los años y las desventuras veremos la evolución moral y existencial de unos personajes perfectamente descritos. La pareja protagonista formado por escarlata o'hara (vivien leigh) y Rett Butler (Clark gable) resulta espectacular. Él es un chico  despreocupado que acabará enamorado de una mujer caprichosa e insensible, destrozado por la muerte de una hija y huyendo de la vida.

 Ella es el hilo conductor de una historia donde una adolescente rica que,  viviendo un amor imposible acaba convirtiendose en una despiadada mujer que colecciona maridos y no se detiene ante nada.

Los años 30

Recopilación de las obras de cine más significativas de la década de 1930. En ella empezamos a disfrutar ya  de una gran variedad de géneros, y la llegada del sonido. Empieza la época de las grandes estrellas, los grandes directores.

El cantante de Jazz

Y llego el sonido al cine con la primera película con diálogos sonoros que utilizó el sistema sonoro "Vitaphone" . A partir de ese momento, el cine cambia de manera radical, excepto con algunos directores de cine nostálgicos de un cine mudo que, según ellos, se bastaba a sí mismo. Desde entonces, las comedias musicales se multiplicaron.

La película fue inicialmente una obra musical en Broadway era interpretado por el actor y cantante George Jessel. La obra adaptada tenía  cinco actos el cual el personaje central narra la historia de una familia judía ultra ortodoxa, el Rabino Rabinowitz que era el padre, quiere que su único hijo Jakie, dé continue con la  tradición familiar y se convierta en la quinta generación de rabinos, pero el  elige otro camino y por lo tanto otra forma de expresión para sus aptitudes vocales: decide convertirse en un cantante de jazz.

Una de las más famosas películas mudas fue también el mayor éxito de taquilla de la década. Es la versión de "Ben-Hur, a Tale of the Christ", novela acerca de los tiempos de Cristo", con la historia de Judah Ben-Hur y su travesía  a través de las galeras como esclavo y una inolvidable carrera de cuadrigas, superada solo por la versión sonora de 1959.
 A diferencia de la mayoría de las películas de cine inspiradas en obras literarias, este BEN-HUR no se basó en la famosa obra teatral de 1899, sino propiamente en la novela. Un grueso volumen se podría llenar con la historia de su producción y rodaje, en quienes se pensó para protagonizar, para dirigir, los años invertidos en filmar en Italia y la inutilidad del material rodado, etc.
 Solo basta indicar que las muy fundadas críticas de la época sostuvieron que "no hay razón para una futura nueva versión de Ben-Hur para la pantalla... Ben-Hur es una película para todos los tiempos" .

El gabinete del doctor Caligari

Quienes gusten del buen cine es casi obligado que vean esta película, me emociono con el sólo hecho de pensar en ella. El gabinete del Dr Caligari es considerada la primera película del expresionismo alemán, movimiento artístico que  influyó en producciones posteriores, incluso en la actualidad, Tim Burton es un buen ejemplo de eso.

Marcó el camino a seguir en lo que a este género se refiere, muchas cosas que hoy vemos como clichés del terror para entonces eran grandes innovaciones,  como el científico loco con poderes de dominio sobre otros seres, el monstruo sin mente, que generalmente trabaja bajo las órdenes del loco, la chica frágil en peligro, el uso de sombras para acrecentar la tensión y el miedo a lo desconocido, etc .  En resumen, bastante de lo que hemos visto durante años en las pelis de miedo.

 Por cierto, quienes aseguran que eso de películas con finales raros, de realidades paralelas tipo Matrix, Piso 13, Mulholland Drive, etc  es de nuestra era y algo innovador pues se equivocan, ya en 1919 a alguien se le habíá ocurrido mucho de eso.

Otra cosa importantísima del cine expresionista es que los realizadores lo utilizaban como un medio  para dejar ver lo que se avecinaba.

El fantasma de la Opera

Película basada en la novela de Gaston Leroux. Erik , un hombre deformado que vive en los sótanos de la Ópera de París y cuya misteriosa presencia ha sugerido el rumor de la existencia de un fantasma en el edificio, desea que Christine Daaé, la mujer de la que está enamorado y a quien le enseña musica, se convierta en una importante diva del canto.

Tras el éxito de la chica y la aparición de Raoul de Chagny, que intenta conquistar a Christine, el fantasma rapta a la joven para comunicarle que él ha sido el responsable de su triunfo artístico.

Gran clásico mudo del género de terror producido por la Universal que adapta la triste novela de Gaston Leroux. El film está protagonizado por el fabuloso maestro del maquillaje Lon Chaney y dirigida por Rupert Julian y un no acreditado Edward Sedgwick, quien sustituyó en algunas escenas a Julian.

El resultado final es un memorable título sobre la venganza, el talento, la belleza y la fealdad. La trama posee un romanticismo y un penetrante suspenso a través de un sombrío

Ofrece escenas impactantes, como la primera vez en que Chaney muestra su rostro desfigurado mientras toca el piano y Mary Philbin le arrebata el antifaz; el fascinante baile de máscaras con la utilización del Tecnicolor, en el que la estrella aparece de manera majestuosamente macabra; o la escena final con sonrisa abatida y triste hacia el espectador.

La quimera del oro

Esta película es uno de los mejores trabajos de Charles Chaplin. Más que una comedia, es una tragedia con pequeñas dosis de humor que crea un desolado camino de un extraño en un mundo hostil en busca de compañía.

Chaplin presenta a su personaje, como un vagabundo del que no conocemos su nombre ni su pasado, un hombre de buena voluntad con comportamientos un tanto graciosos que nunca pierde la dignidad.

Se ha trasladado a Alaska para probar fortuna en sus fríos territorios con el propósito de encontrar una mina. Deambulando por sus montañas nevadas y populosas ciudades conocerá nuevas amistades y terminará enamorándose.

La danza de los panecillos, la cena del día de acción de gracias en donde acompañado por Swain se comen su propia bota, el desvarío imaginativo de su compañero que lo convierte en un gigante pollo o la cabaña al borde del precipicio son algunos ejemplos de su facilidad para ofrecer permanentes momentos de humor en situaciones vitales fatalmente desfavorables.

Un dato curioso que podemos resaltar es que la escena en donde se come su bota, es realizada tiempo después en la famosa serie ALF !!!

Recopilación de  las mejores peliculas y los autores más trascendentes en esta naciente década del séptimo arte. Se trata de las grandes obras maestras que registraron las bases del cine tal y como lo conocemos hoy en día.
                                                                                                                              ¡Espero que les guste!